月下独酌...李白

花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 携着一壶美酒，诗人在花丛间独酌独饮。剧烈的孤独感袭来，借着醉意，举杯邀月，一低头便看到了自己的影子。虽无友伴，月、影、诗人，转眼也凑成了三人。然而，月与影既不能陪诗人共醉，更不能解诗人心事。罢了，春光将逝，故且就着这月和影，及时行乐吧。诗人高歌起舞，月亮与影子也随着诗人起舞徘徊。醒时一起交欢畅饮，醉后就各自分散吧。如此结下这毫无牵挂的交情，相约直至入道成仙。 儒家讲究“达则兼济天下，穷则独善其身”，即根据时代环境，在仕与隐之间做一个选择。但由于唐代国力强大，时代自信空前强大，唐人的追求也变成了仕与隐的两全。所以，在功成名就之后潇洒归隐，成了唐代大多数读书人的理想。李白也不例外。 这种理想在他浪漫情怀的滋润下，比任何人都表现得强烈。李白渴望的仕途，不是做个小官那么简单，其目标是近乎宰相的职位。他理想中入仕的途径也不是科举考试之类，而是突然的声名鹊起，然后被天子从山中请出，直接委以军国重任。 所以，当唐玄宗召李白做翰林待诏时，他以为自己“大鹏一日同风起，搏摇直上九万里”的机会来了。然而，事实上，他仅仅成了一个在皇帝歌舞游乐时，写些助兴诗文的御用文人。理想与现实的矛盾，使他最终选择了离开，史称“赐金放还”。这首诗就写于其理想受挫的人生中后期。 李白是一个对月有着特殊情感的作家，他笔下的月亮，姿态万千，占据了其现存诗作的三分之一。“少时不识月，呼作白玉盘，又疑瑶台镜，飞在青云端”，这是天真孩童的月；“床前明月光，疑是地上霜”这是思乡游子的月；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”，这是理想主义者的月；“却下水晶帘，玲珑望秋月”，这是思妇的月…… 传说中，李白的生命也结束在这“月”之上。那年，李白在秦淮河畔的酒楼饮酒赋诗。那天是十五，月色实在好，他便趁兴到文德桥上赏月。醉眼朦胧之际，李白看到天上的月亮掉到了河里，于是便张开双臂去捞月，瞬间，水中月亮被剖成了两半。 月亮在这首诗里既成了诗人的知己，又更加衬托了诗人的孤寂。现实中的朋友会随权势贵贱离散，会因天涯路远阻隔，会随生死永别，然而月却是随时都在身边的。可是，物终究不是人，它永远不能与诗人对谈，更不能理解诗人壮志难酬的痛苦，所以，这种交游是“无情”的。 李白与大多数人的不同之处在于，他的痛苦与孤独绝不会一沉到底，重到你无法承受。如同传说中那唯美的死亡，他的悲伤也是飘逸向上的，因为他在孤独的绝境处尚且懂得自我排遣，懂得及时行乐，懂得期待仙道的飘逸。利用眼下仅有的一切去寻觅生命的诗意与满足。 如同这首《独坐敬亭山》: 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。 飞鸟会散尽，烟云会离去，但青山却一直都在。哪怕千金散尽，哪怕英雄末路，哪怕世间孤独寂寞到只剩他一个人，李白也依然是李白，那个“仰天大笑出门去”的李白。只要这山水风月存在一日，他的心就不会死。因为山月永恒，它们永远不会厌弃你。 苏轼说得好“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”。伟大的诗人告诉我们，自然的永恒赋予了我们世间最大的财富，在此之外，一切得失或许都是无关紧要的，那么，这世间又有什挫折不能克服呢？ 所以，当我们悲伤难过时，当孤独无友时，不妨抬眼看看青山、看看头顶那轮明月吧。 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 余光中说他“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”